Vá além das costuras de Star Wars, Doctor Who, Sherlock, Broadchurch, The Crown e muito mais
Pense no seu drama de TV favorito. Um show de qualquer tamanho. Não importa: se você escolheu Game of Thrones, Poldark, Doctor Who ou ficou confuso e respondeu a essa pergunta com um filme, suas roupas provavelmente foram arrancadas dos 8,5 milhas de trilhos baseados na Angels Costumes.
Eles são realmente cortados de um tecido diferente. Embora com apenas 120 figurinistas, o armazém de 1,5 milhão de roupas do norte de Londres o torna a maior coleção privada de figurinos para cinema, teatro e televisão em qualquer lugar do mundo. E ao longo de seus 176 anos de história, a Angels forneceu figurinos para 37 filmes que receberam o Oscar de Melhor Figurino. e os figurinistas ganharam sua própria Contribuição Britânica Extraordinária para o Cinema Bafta em 2016. Esses caras sabem como se vestir para impressionar.
Mas eles não sabem apenas a diferença entre um ponto cruz e uma margarida preguiçosa. Conversamos com Jeremy Angel, Angel da 6ª geração para defender os negócios da família, ao lado do figurinista de Doctor Who e Sherlock, Ray Holman, para descobrir quais truques o departamento de guarda-roupa da tela esconde nas mangas.
1. Quase todas as fantasias precisam de algumas alterações muito estranhas
Todas as roupas, incluindo a que você está vestindo agora (desde que não esteja lendo isso em seu traje de aniversário), são adequadas para um drama do horário nobre. O único ajuste que você pode precisar é no departamento de calçados.
Não há nada de errado com seus tamancos atuais, mas a equipe de guarda-roupa terá que prender a espuma nas solas. Por que? A maioria dos calçados usados pelos atores é equipada com uma pequena camada esponjosa para evitar que passos interrompam o diálogo.
Como a maioria das pessoas sabe, em filmes com roteiro e microfones de TV são projetados apenas para gravar diálogos nítidos, com a maioria dos efeitos sonoros sendo replicados na pós-produção por maestros de som conhecidos como Foleys. Esses artistas de Foley replicam quaisquer ruídos que veem na tela no conforto de um estúdio e os editam no filme final.
Certo, sapatos com espuma? Parabéns, você está quase pronto. Agora você só precisa decidir qual versão da roupa você está vestindo para sua estreia. Freqüentemente, os atores têm cortes diferentes para a mesma roupa, dependendo da mobilidade que precisam ter em uma cena.
sereias sao reais
Por exemplo, John Barrowman, também conhecido como Capitão Jack Face de Boe Harkness, usava três versões de seu sobretudo durante seu tempo em Torchwood e Doctor Who: um 'casaco de dia' padrão, um corte ligeiramente mais curto para correr e um casaco mais longo para aqueles dramáticos horizontes varridos pelo vento tiros.
Afinal, se você pensasse em um telhado sem uma jaqueta dramática atrás de você, isso realmente aconteceu?
2. Os figurinistas geralmente não têm ideia do que estão fazendo
O showrunner terá uma ideia de quais roupas eles querem na tela. O figurinista trabalhará com os atores para finalizar seu visual. Mas os fabricantes de fantasias reais? Eles podem não ter ideia do que estão esculpindo.
Para manter os enredos o mais secretos possível, os costumiers muitas vezes não sabem no que estão trabalhando e terão que assinar um acordo de não divulgação legalmente vinculativo para impedi-los de adivinhar em voz alta. Eles não veem os roteiros e geralmente toda a história permanecerá um mistério. Em vez disso, os fabricantes precisam confiar nos planos do figurinista – por mais estranhos que pareçam.
Certa vez, estávamos fazendo uniformes de polícia rosa brilhante, bastante normais na metade superior, mas da cintura para baixo havia coxas de frango em vez de calças, lembra Angel. Os fabricantes que o montaram não tinham ideia de que era para os shows ao vivo do Monty Python – eles não tinham nenhum contexto e só descobriram depois que aquelas pernas subiram no palco.'
No entanto, Angel diz que há uma circunstância principal que os clientes conhecem mais do que ninguém: se estão trabalhando em uma produção de Mike Leigh. Como Leigh é um pioneiro da improvisação (seus filmes geralmente começam sem um roteiro e os artistas se encontram pela primeira vez no personagem), os atores têm uma grande influência sobre a produção – incluindo a escolha da roupa.
Nos filmes de Leigh, os atores escolhem o que vão vestir naquele dia e, a partir disso, precisam nos fornecer muitos detalhes sobre a cena para garantir que a roupa seja adequada, diz Angel.
O trailer de Mike Leigh J.M.W. torneiro filme biográfico Sr Turner
Mas mesmo que um roteiro seja mantido firmemente sob o chapéu de um programa, uma escolha de guarda-roupa pode revelar inadvertidamente os principais detalhes da trama. O especial de Natal de Sherlock foi um grande exemplo disso', lembra Angel. “Quando começamos a trabalhar nele, notei o famoso casaco Sherlock ao lado de um monte de roupas vitorianas. Eu soube instantaneamente que eles estavam voltando para um cenário original de Sherlock. Aquele spoiler foi um momento brilhante e terrível ao mesmo tempo!
https://media.immediate.co.uk/volatile/sites/3/2017/08/143037.a8c2ec22-e0f1-4743-82d4-c2e5aaa97bb6.jpe
3. É uma indústria com MUITOS codinomes
O segredo da indumentária não para na máquina de costura - a rede de não revelações significa que até mesmo uma conversa básica em uma casa de fantasias pode facilmente colocá-lo em um emaranhado. Todo mundo pode adivinhar no que todo mundo está trabalhando, mas não pode falar sobre isso graças aos NDAs, diz Angel.
Eles são muito rigorosos. Se cumprissemos a lei desde a primeira carta que recebemos das produções, em teoria nunca poderíamos levar o prêmio Bafta – não poderíamos dizer às pessoas em quais filmes trabalhamos. Temos que negociar à medida que avançamos.
E uma maneira de avançar facilmente em um projeto é com codinomes que permitem aos criadores trabalhar com produções sem realmente saber o que são. Como resultado, o labirinto de trilhos em Angels é protegido por rótulos misteriosos, palavras que apenas o mais obstinado fã de palavras cruzadas poderia decifrar.
Por exemplo, ‘Dartmoor’: que produção é essa? Damos uma pista: é um filme…dirigido por Steven Spielberg…que foi indicado a seis Oscars. Qualquer ideia?
disney mais cancelar
A resposta: Cavalo de Guerra. E Dartmoor é o título de trabalho perfeito para quem conhece: não apenas o filme da Primeira Guerra Mundial foi filmado no parque do condado de Dartmoor, que aceita cavalos, mas também o romance original escrito pelo autor baseado em Devon, Michael Morpurgo.
Segunda rodada: Planeta Gelo. Embora dirigido pelo diretor de um proeminente filme de ficção científica, esse nome que soa espacial não contém nenhuma viagem intergaláctica. Mas contém um navio... e um pedaço gigante de gelo.
Dê a si mesmo um colar de diamantes azuis se você disse Titanic.
Ok, vamos aumentar a dificuldade para a terceira rodada: Virginia. Esse é o codinome de um filme de 2007 com Cate Blanchett no papel principal, pelo qual foi indicada ao Oscar. É um drama histórico… também estrelado por Clive Owen… que ganhou o Oscar de Melhor Figurino…
Dê um tapinha em suas costas bem vestidas se você disser Elizabeth: The Golden Age.
4. Os figurinos da TV são montados na velocidade da luz
Embora os filmes possam estar em produção anos antes das filmagens, os figurinistas de TV precisam produzir roupas em um piscar de olhos - não importa o quão grande seja o trabalho.
Por exemplo, lembre-se de The Mire de Doctor Who? Aqueles guerreiros gigantes que escolheram os Vikings na nona temporada? Seis desses gigantes foram feitos em duas semanas. Uma equipe de 15 pessoas teve que projetar, esculpir, pintar, testar e replicar a tempo para um cronograma de filmagem imóvel.
Mas duas semanas podem ser um luxo. A produção de The Crown transcorreu sem problemas, mas houve alguns dias em que o programa precisava de um traje de época autêntico para o guarda-costas do príncipe Phillip, por exemplo, com um dia de antecedência, lembra Angel.
Então, por que o departamento de guarda-roupa é colocado em ação por último? Os showrunners simplesmente esquecem as roupas até o minuto final? As roupas são sempre uma reflexão tardia? Não exatamente. Como a maioria das grandes decisões na TV, tudo se resume ao orçamento.
elenco do legista
Para ser, digamos, econômico com os contratos das pessoas, os figurinistas precisam esperar até que um cronograma de filmagem seja finalizado para sabermos em que dias os atores estão trabalhando e como estamos sendo pagos, revela Holman. Mesmo sabendo quem é o ator, você não pode começar a trabalhar até que os contratos e cronogramas de filmagem sejam finalizados.
Lição aprendida: se você quer ser figurinista precisa ser fã de roupas e situações impossivelmente de alto estresse.
5. Você tem que pagar extras por aparecer com suas próprias roupas
Mesmo se você estiver filmando um drama ambientado nos dias modernos, todos – sim, todos – que você vê na tela usarão uma roupa do departamento de guarda-roupa.
É fácil pensar que programas ambientados no agora poderiam direcionar extras para simplesmente vestir suas próprias roupas, mas isso leva a vários custos adicionais, explica Angel. Quando você contrata um extra, está empregando uma tela em branco. Se você quiser que eles usem suas roupas normais, terá um custo extra. Se você tem uma cena em que eles trocam até mesmo um jumper, isso é um custo adicional. Então, normalmente as produções fornecem roupas para todos na câmera.
Mas como eles organizam tamanhos para todos os extras? Este canto é facilmente cortado. Bem, dobrado: para economizar custos e tempo de alfaiataria, é provável que um desfile forneça calças extralongas aos figurantes e peça que enfiem as calças para dentro de si.
Lá vai você: se você não está gostando do drama na caixa, então um jogo de Spot the Baggy-Troused Extra irá ajudá-lo.
6. Você não deveria notar a maioria das roupas
Existe uma regra prática para saber se um costumier fez um bom trabalho ou não: ninguém notou seu trabalho. Bem, não devemos prejudicar nada na tela, explica Angel. Tentamos evitar qualquer coisa que o impeça de mergulhar no mundo que a tela está criando.
Esse compromisso de se misturar ao cenário, no entanto, pode ter grandes recompensas quando uma roupa distinta aparece na tela. Sempre que você fala com alguém sobre Expiação, é provável que eles apontem para aquele vestido verde que Keira Knightley usava na biblioteca. Todo mundo se lembra disso, diz Angel.
Mas você não se lembra disso porque todas as outras roupas eram horríveis. Você se lembra disso porque todas as outras roupas até aquele momento foram projetadas para não serem tão coloridas. A paleta de cores foi pensada dessa forma.
O mesmo paladar intencional pintou os momentos mais memoráveis na tela, desde o calmante rosa e azul no hotel Grand Budapest de Wes Anderson até a evolução de Walter White, de pai vestido de maneira monótona a chefão do tráfico de cores vivas em Breaking Bad.
Um exemplo fácil de cores em uma produção é o filme Brooklyn de 2015, que, como Expiação, distingue um personagem em um verde brilhante em meio a um mar de tons de pele pálidos (veja na marca 1,04 abaixo).
No entanto, algumas roupas de destaque não são intencionais. Tome Broadchurch. A maioria provavelmente dirá que a roupa mais marcante do drama da ITV é o kagool laranja usado por Olivia Coleman. E é justo presumir que a roupa foi projetada como um contraste brilhante contra a miríade de roupas cinza usadas pelo resto do elenco. Não foi.
Aquele kagool deveria se encaixar no espírito do show. Todas as roupas deveriam ser reais, normais. Eles estavam lá para mostrar que a vida continua, mesmo que uma criança seja assassinada', explica Holman, figurinista do drama da ITV. “Era simplesmente lógico que o personagem de Colman – alguém que fazia caminhadas pelo campo – tivesse um.
Então, o que descobrimos é que, quando filmamos à noite, isso se tornou algo mais. Parecia lindo. Foi então que Chris Chibnall [showrunner] disse que precisávamos usá-lo mais. Não foi planejado dessa forma!
7. As fantasias são frequentemente reutilizadas
E reutilizado novamente. Mesmo nos maiores shows, todas as roupas não são feitas do zero. Por exemplo, embora seja um dos dramas mais caros já feitos, The Crown usou uma roupa pré-fabricada para o vestido de coroação de Claire Foy.
significando tempo 1111
Esse vestido foi originalmente feito para a Harrods como uma réplica para o Jubileu, mas apareceu em The Crown porque [Claire Foy] tinha as medidas para caber naquele vestido, lembra Angel. Esse vestido foi originalmente feito de acordo com as medidas reais da rainha e, na época, nunca pensamos que seria usado novamente!
Outras roupas tiveram uma série de aparições na tela. Os uniformes do exército usados por pessoas como Hugh Bonneville em Downton Abbey são cáqui de segunda mão, usados por figurantes e atores de tamanho semelhante por anos.
Há também uma infinidade de vestidos reciclados do século 18 que são repetidamente reutilizados, pois poucos realmente existem. Por exemplo, o vestido usado por Madame de Pompadour (Sophia Myles, abaixo à direita) no episódio de Doctor Who The Girl in the Fireplace também foi usado por Jessica Brown Findlay em ITV Drama Harlots (abaixo à esquerda).
As roupas recicladas são tão prolíficas que a descoberta de segunda mão é um hobby pessoal para os entusiastas de fantasias, com blogs dedicado com possíveis avistamentos. Mas às vezes até o mais famoso dos figurinos pode passar por vários filmes sem ser reconhecido.
A exibição principal: o manto Jedi de Alec Guinness de Guerra nas Estrelas. Considerado por muitos como desaparecido há trinta anos, o famoso vestido marrom estava na verdade em uma série de sessões de fotos e festas à fantasia.
Quando recebemos uma roupa de volta de um filme, nosso objetivo é limpá-la normalmente o mais rápido possível para que outra pessoa possa usar a roupa. Então, quando o filme sai, uma roupa pode ter sido tirada em outra filmagem. O manto Alec Guinness voltou ao estoque depois de Star Wars e foi reutilizado em extras em Willow e The Mummy e depois colocado em uma enorme prateleira de vestidos marrons. Durante três décadas foi então traje de monge festeiro ou sábio em peças de presépio.
Só foi descoberto quando alguém estava arrumando aquele trilho e disse que parecia um pouco com o manto Obi-Wan-Kenobi - tinha um capuz diferente dos outros. Em seguida, assistimos novamente ao filme e contatamos o designer original para verificar os detalhes administrativos. Era o certo!
E não foi simplesmente uma descoberta sentimental – quando Angels colocou o manto icônico em leilão em 2007, ele foi vendido por £ 54.000. Nada mal para um moletom velho.
8. Você pode enviar de volta as fantasias do cenário endurecidas na lama
O que é útil se você estiver filmando uma cena nas trincheiras. Desde que não mude a forma do figurino, um espetáculo pode modificá-lo. E se não estiver bagunçado até certo ponto onde não podemos limpá-lo, tudo bem. Se estiver coberto de sujeira, vamos colocá-lo em uma de nossas lavanderias, diz Angel.
Sim, isso era 'lavanderias' - devido aos milhares de roupas que passam por suas portas todas as semanas, a Angels aluga três lavanderias e outro trio de lavanderias para cuidar de suas roupas.
Benedict Cumberbatch em Parade's End, vestindo um uniforme do exército fornecido pela Angels
Mas o que acontece se você precisar de uma roupa parcialmente destruída para um show? Eles são construídos do zero. Se um uniforme precisar ser crivado de balas ou encharcado de sangue, falaremos com os coordenadores de dublês, diz Angel. Se um programa quer uma roupa pegando fogo, isso deve ser construído do zero. Embora o filme possa retratar o traje explodindo, o ator em estado de choque normalmente está vestindo uma roupa totalmente nova.
9. Não, a armadura que você vê na tela não será uma armadura real
Aquela cota de malha que você viu em Game of Thrones ou Vikings? Simplesmente não é. Em vez de uma armadura real, é muito provável que seja um suéter de lã pintado com spray de uma cor metálica, em vez da coisa real. E se não for malha, a armadura provavelmente será de borracha, alumínio leve ou basicamente qualquer coisa, menos ferro ou aço.
E o motivo é exatamente o que você esperaria: a coisa real é muito pesada. Na verdade, sua armadura média pesa entre 30 e 50 kg, mais ou menos o peso de uma criança de 10 anos. E como Universidade de Leeds estudar encontrado, isso significa que qualquer ação na armadura usa o dobro da energia que normalmente usaria - isso é suficiente para transformar qualquer tiro de 10 horas em uma batalha.
Em vez disso, os showrunners recorrem a armaduras falsas para melhorar a mobilidade dos atores e ajudá-los a passar por uma cena sem desmaiar. E o melhor disso é que você realmente não pode dizer que é falso, afirma Angel. Você pode assistir a maioria das grandes batalhas medievais – filmes ou TV – e nunca identificar o que é de um arsenal falso.
Bem, quase o tempo todo, devemos acrescentar. Quem pode esquecer a espada de borracha valiriana de Kit Harington durante a Batalha dos Bastardos de Game of Thrones?
antony armstrong-jones cônjuge
Mas, ei, se Longclaw estava apenas cortando uma armadura de borracha, chamaremos isso de luta equilibrada (e perigosamente elástica).
10. Dramas históricos estão causando uma seca de figurinos
Sim, somos tratados com uma série de dramas de alta qualidade. Mas há outro nome para nossa era de ouro da tela: pico de TV. Pode haver simplesmente muita TV para assistir, mas, mais importante, muito para fornecer as roupas - especialmente para os dramas de fantasia com nomes apropriados.
A única coisa que nos prejudicou no ano passado foi quando as séries funcionaram dentro do mesmo período histórico, revela Angel. Chegou a um nível que nunca vimos antes – duas ou três outras produções são sempre no mesmo período. Você pode começar com um filme ambientado em 1800 e garanto que, ao final de quatro semanas, haverá outras três produções, todas no mesmo período.
E essas roupas de época não são as roupas mais fáceis de trabalhar. Você não pode simplesmente sair da rua e encontrá-los, acrescenta Angel. Essas roupas precisam ser especialmente limpas e mantidas.'
Então, enquanto somos mimados com dramas roteirizados como Poldark, Taboo, Harlots e Victoria – a produção de todos os três ao mesmo tempo leva o fornecimento de figurinos ao limite. E depois há Peaky Blinders, The Durrells, Decline and Fall e Fantastic Beasts and Where to Find Them, cujas configurações também se sobrepõem. E também mostra Game of Thrones e shows como Vikings e The Last Kingdom. Esses rebanhos de shows históricos precisam de fantasias e muitas vezes as mesmas.
E não se preocupe, mas julgando como os dramas de época estão cada vez mais na moda, com mais e mais dinheiro injetado em séries de sucesso como The Crown, podemos ver o histórico negócio de fantasias estourar pelas costuras.
Nunca se sabe, no futuro a TV pode produzir mais dramas leves como Versalhes por pura necessidade. Vamos deixar para você se isso é bom ou não.
11. Os videogames são um grande negócio para os fabricantes de fantasias
A computação gráfica de alta tecnologia está atingindo a indústria de fantasias abaixo da cintura, renderizando roupas sem realmente ter que alugar nenhuma, certo? Bem, o sapato está realmente no outro pé.
Claro, filmes como o Ben Hurr original com milhares de extras são raros hoje em dia, mas o futuro ainda é brilhante para os figurinos graças aos videogames, explica Angel. Estamos recebendo muitas empresas que alugam roupas para basear seus designs porque querem que pareça o mais real possível e agora podem conseguir isso. Se você pensar em todos esses jogos de época lançados, todos eles precisam basear suas ideias em fantasias reais.
De fato, até mesmo os videogames empregam figurinistas de renome para construir personagens GC. Por exemplo, a Rockstar contratou Lyn Paolo, designer vencedora do Emmy de The West Wing, para vestir os personagens de Grand Theft Auto 5. Os atores foram digitalizados em 3D usando seus trajes, com esses looks realmente usados no jogo.
E a Rockstar é apenas uma das 2.141 empresas de jogos ativas no Reino Unido , parte de um negócio avaliado em £ 4,33 bilhões apenas neste país - que está alcançando rapidamente toda a indústria de telas (filme e TV valem cerca de £ 6 bilhões ). Portanto, não espere que a indústria do figurino ceda no futuro, mas não se surpreenda quando seu foco se tornar avatares em vez de atores.