Os melhores guitarristas que merecem muito mais crédito

Seja qual for seu gênero musical, todo mundo tem seus guitarristas favoritos. Afinal, o violão é o instrumento mais versátil do mercado. É um instrumento sem limites e, para os jogadores ousados ​​o suficiente para continuar a descobrir seus comprimentos, pode muito bem ser considerado o melhor também. Todos nós estamos cientes de nossos Slashes e Jimmy Pages; sabemos que Jimi Hendrix e B. B. King juntos reinventaram a maneira como ouvimos essas seis cordas tocadas. No entanto, alguns dos melhores guitarristas do mundo são esquecidos.

Principe

No que diz respeito ao trabalho de guitarra, você deve ter tempo extra e beijos para o Artista. Prince estava na vanguarda do movimento funk-pop de Minneapolis, avançando em uma nova onda de soul que os anos 80 e 90 precisavam desesperadamente. A maioria das pessoas o conhece por seus sucessos, sua afinidade com o roxo e o sinal para o qual mudou seu nome por um minuto quente, mas como ‘When Doves Cry’ e ‘Purple Rain’ mostram, entre outros, ele também era um guitarrista incrível. Uma das performances mais influentes do The Purple One foi no Super Bowl, quando ele tocou o solo de 'Purple Rain' por trás de um lençol cinza. Na verdade, Prince poderia rasgar uma peça musical apenas soltando sua guitarra infame. Para prova, faça um favor a si mesmo e dê uma olhada em ‘While My Guitar Gently Weeps’.

Irmã Rosetta Tharpe

Tudo o que Chuck Berry fez nos anos 50 foi originalmente feito pela irmã Rosetta Tharpe. Vídeos dela e de seu icônico Gibson têm ganhado força nos últimos anos, e já era hora. Afinal, Tharpe morreu em 1973! Uma precursora de tudo o que amamos no início do rock 'n roll, ela misturou sua educação gospel com golpes matadores. Além de ser conhecida como a madrinha do rock and roll, ela influenciou nomes como Johnny Cash e Jerry Lee Lewis. Tharpe foi único e um dos primeiros artistas a utilizar a distorção em sua forma de tocar. Existem apenas alguns vídeos da virtuose da guitarra online, mas cada um deles irá mostrar porque ela é uma das melhores guitarristas de todos os tempos. De alguma forma, sempre ficava fora de listas como essas.

Eddie Hazel

George Clinton e seu Parliament-Funkadelic fizeram para o cenário musical dos anos 70 o que Prince fez para os anos 80. O Funkadelic trouxe o funk, substituindo a música estagnada dos anos anteriores, trazendo um nível totalmente novo para o que as guitarras e outros instrumentos eram capazes. Seu guitarrista, Eddie Hazel, é responsável por apresentar alguns dos licks mais incríveis da história da guitarra, incluindo o épico solo de guitarra de 10 minutos composto e executado exclusivamente por Hazel. Depois de deixar Funkadelic em 1971, ele então trabalhou com The Temptations. Em 1974, voltou a juntar-se a Clinton para o álbum 'Standing on the Verge of Getting It On', onde co-escreveu e arranjou todas as canções sob um pseudónimo. Embora Hazel tenha morrido com a idade de 42 anos, seu espírito ainda vive na Nave Mãe.

Annie Clark

Atuando sob o nome de ‘St. Vincent ’, Annie Clark está em cena há apenas uma década, mas já trabalhou seu caminho para as grandes ligas quando se trata de tocar guitarra. Com formação clássica, Clark começou sua carreira musical como musicista de estúdio com o Polyphonic Spree e Sufjan Stevens antes de entrar em seu próprio nicho. Com cada álbum, a música de Clark cresceu e se expandiu em uma arte nunca antes vista que será lembrada. Ela co-escreveu um álbum com David Byrne dos Talking Heads, produziu o próximo álbum Sleater-Kinney e ela até tem sua própria guitarra. Se você ainda não viu Clark rasgando a guitarra, você vai se divertir.

Jeff Buckley

Perdemos muitos artistas jovens demais, e Jeff Buckley era um deles. Conhecido principalmente por seu cover de ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen e pelos tons etéreos e impressionantes de sua voz, Buckley também era um guitarrista incrível. Ele tocava afinações, perdia-se na música e permitia que o violão cantasse tão e tão bem quanto ele. Muitas vezes discreto, em vez dos grandes solos de outras bandas que surgiram nos anos 90, o estilo de jogo de Buckley foi um golpe de gênio silencioso. Tudo o que precisamos fazer para ouvir isso é ouvir a faixa-título de seu álbum de estreia, ‘Grace’. Se ao menos tivéssemos a chance de ver o que mais ele poderia ter feito com sua Telecaster.

Lindsey Buckingham

Fleetwood Mac tem toneladas de músicas incríveis, tanto de antes quanto depois de Buckingham e Nicks terem sido trazidos para o grupo. O líder original do Mac, Peter Green, também foi um grande guitarrista por seu próprio mérito e é responsável pela influência discreta do primeiro hit da banda 'Albatross'. Não foi até que Buckingham e Nicks se juntaram, no entanto, que a banda realmente começou decolar. ‘Rumors’ é, até hoje, um dos melhores álbuns já feitos. Infelizmente, a vida romântica dos membros da banda, incluindo Christine e John McVie, ganhou mais centímetros de coluna do que a guitarra incrível de seu protagonista masculino. Acredite ou não, Buckingham pode destruir como uma besta e ele nunca usa uma picareta para fazer isso. Sério - dê uma olhada no solo de ‘The Chain’ e tente argumentar!

Jonny Greenwood

Radiohead é facilmente uma das maiores bandas dos anos 90. Para alguns, eles até ultrapassam Oasis, Blur e Nirvana. Os vocais sombrios de Thom Yorke podem tirar a emoção das rochas mais duras, mas algumas das músicas não seriam o que são se não fossem pelo guitarrista da banda, Jonny Greenwood. Os melhores músicos se tornam parte da música que tocam e, por sua vez, a música se torna eles. Isso é algo que Greenwood tem feito bem desde que o Radiohead deixou sua marca pela primeira vez. Seus licks baixos de guitarra são inesquecíveis e, depois de ouvi-los, você sabe, sem dúvida, que ouvirá uma música do Radiohead. Esqueça Brian May e as perucas grandes; às vezes, o melhor guitarrista é o mais quieto.

Anna Calvi

A artista independente de Londres Anna Calvi pertence ao seu próprio nicho, se você perguntar à mídia musical. Mas é um nicho no qual ninguém mais pode entrar. Desde seu lançamento homônimo em 2009 e ao longo de três álbuns e milhares de shows ao vivo, Calvi mostrou suas habilidades com a guitarra. Cada show ao vivo traz algo novo para a mesa e, da mesma forma, cada álbum faz o mesmo. Inspirado por Jeff Buckley e Jimi Hendrix, há algo que os três artistas têm em comum: estilos de guitarra como ninguém mais. Vale a pena ouvir!

J. Mascis

Embora o vocalista do Dinosaur Jr. provavelmente evite ser chamado de um dos melhores guitarristas de todos os tempos, ele é. Mascis era originalmente um baterista, mas acabou pegando o violão em 1984, no começo de Dinosaur Jr. E graças a Deus ele o fez. Dinosaur Jr. foram inspirações para Nirvana e R.E.M. assim como inúmeras outras bandas que o tornaram icônico nos trinta anos seguintes. Ainda assim, o próprio Mascis é um tipo de cara quieto e direto que por acaso empilha amplificadores um em cima do outro em cada show do Dino para uma multidão de fãs ruidosos que podem facilmente se perder nos solos de Mascis.

Joey santiago

Joey Santiago é mais conhecido por ser o guitarrista principal da influente banda de rock Pixies. Santiago foi membro fundador ao lado de seu amigo de faculdade e frontman, Charles Thompson - mais conhecido como Frank Black. Os Pixies são outra grande base para o rock americano, mas nem sempre foi assim. Ao longo de seus três primeiros álbuns, o estilo de guitarra 'all-over-the-place' de Santiago está estrondosamente presente, principalmente em uma das canções mais populares e conhecidas do Pixies, 'Hey' e o solo pungentemente brilhante para 'Vamos.' Depois que os Pixies se separaram, Santiago passou a produzir trilhas sonoras para filmes e documentários. Uma vez guitarrista, sempre guitarrista.