O diretor vencedor do Oscar fala sobre o meticuloso processo de stop-motion e ambientação de sua nova versão de Pinóquio na Itália fascista.
- Adam Davidson
Após 15 anos de fabricação e quase 1.000 dias de produção, Pinóquio de Guillermo del Toro finalmente chega em Netflix este fim de semana.
Mas se você está esperando algo parecido com o alegre e caprichoso musical da Disney, então se afaste agora – este filme sombrio e bonito usa a história familiar como um veículo para discutir temas universais de luto, deslocamento e morte.
A adaptação foi inspirada durante uma noite que del Toro passou bebendo com Gabriel García Márquez no Brasil, quando o falecido romancista explicou ao diretor uma teoria que ele tinha sobre alguns dos personagens mais duradouros da literatura.
“Ele disse que havia 10 personagens na história da literatura que podem ser interpretados da maneira que quiserem, incluindo Tarzan, Sherlock Holmes, Drácula, Frankenstein, Pinóquio e o Conde de Monte Cristo”, explicou Del Toro durante uma discussão com arda-audio.pt e outra imprensa.
'Ele disse que você poderia usá-los para símbolos de muitas, muitas coisas diferentes. Você pode colocá-los no espaço, pode torná-los presidente, pode colocá-los em um contexto político ou financeiro. Qualquer coisa. Achei isso incrivelmente libertador.'
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Essa ideia deu a del Toro a liberdade de navegar para longe das versões anteriores do personagem e focar em temas e ideias que realmente o preocupavam.
'Para mim, existe o Pinóquio de Carlo Collodi, o Pinóquio de Walt Disney e o Pinóquio de Guillermo del Toro', explicou. 'Para mim, o interessante é que posso fazer um Pinóquio que celebre a desobediência, em vez de celebrar a obediência? Posso fazer um Pinóquio em que ele não precise se transformar em um menino de verdade porque foi obediente no final?'
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Um dos aspectos mais originais e interessantes da adaptação é que o filme se passa no cenário da Itália fascista na década de 1930, o que garante que o filme seja tematicamente semelhante aos trabalhos anteriores do diretor Pan's Labyrinth e The Devil's Backbone, ambos os quais também explore a fusão da infância com a guerra e a violência.
Falando sobre essa decisão criativa, del Toro explicou: “O filme é sobre paternidade, ser pai ou ser filho – e nessas iterações, o fascismo parece estar preocupado com uma figura paterna de um tipo diferente e o desejo de nos entregarmos a um pai que unifica o pensamento.
“Eu estava muito interessado em fazê-lo em uma época em que todo mundo se comporta como uma marionete, exceto a marionete. O boneco parece ter mais clareza sobre o que deve ou não fazer do que os adultos ao seu redor.”
O conjunto estelar de dubladores que dão vida aos personagens inclui grandes nomes como Christoph Waltz, Ewan McGregor e Finn Wolfhard, e del Toro disse que projetou e escreveu muitos dos personagens com esses dubladores em mente, com alguns notáveis exceções.
'Depois que terminamos de filmar Nightmare Alley, Cate Blanchett veio até mim e disse que gostaria de trabalhar juntos novamente e perguntou se havia algum personagem para dar voz a Pinóquio', disse ele. 'Eu disse que havia apenas um babuíno e ela disse 'vou levar!''
Embora del Toro diga que 'o stop-motion é a coisa mais próxima que os adultos chegam de [brincar] com brinquedos', o processo foi bastante meticuloso. O filme é rodado a 24 quadros por segundo, e uma tomada levou impressionantes três semanas para ser capturada – mas colocar muito cuidado no processo foi algo profundamente importante para o diretor.
'Chegou a um ponto nos últimos 20 anos em que mudou para um ponto, técnica e filosoficamente, em que era quase indistinguível da animação em CG', disse ele sobre o stop-motion. 'Queríamos o imediatismo de um conjunto que você sabe que foi esculpido, esculpido e envelhecido de maneira manual.
“Quando você enfrenta uma forma, seja ela qual for, você tenta não fazer o que todo mundo está fazendo, mas exatamente o que ninguém mais está fazendo, porque é muito mais gratificante. Sou do contra há 30 anos e pretendo continuar. ”
Ao gravar um filme de ação ao vivo, pode haver momentos de espontaneidade que não são planejados e acontecem no calor do momento, mas isso não é possível com o trabalho meticuloso do stop-motion.
'Nada vai acontecer na frente da câmera, você tem que provocar', disse ele. 'Tudo, desde o vento até mexer no cabelo, [e] tropeçar nos tapetes no chão.
“Você está criando um universo inteiro para a lente capturar. Não há nada que exista nem como coisa material, nem como movimento ou vida; estes são todos objetos inanimados com articulação.”
Apesar de todos os desafios e contratempos, parece que del Toro não foi adiado para retornar à animação stop-motion em algum lugar no futuro. Quando questionado se faria outro filme dessa forma, ele respondeu simplesmente: 'Absolutamente, f ** k yeah!'
Pinóquio de Guillermo del Toro chegará à Netflix na sexta-feira, 9 de dezembro. Inscreva-se no Netflix a partir de £ 6,99 por mês . Netflix também está disponível em Sky Glass e Virgin Media Stream .
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