Começar ou reiniciar as filmagens de um drama televisivo na época do coronavírus não é uma tarefa simples, do ponto de vista financeiro, criativo e prático – e pode levar algum tempo até que muitos consigam regressar.
À medida que a pandemia do coronavírus aumentava rapidamente em março de 2020, as filmagens de todos os dramas televisivos foram interrompidas. Os cenários estavam vazios; atores, maquiadores e operadores de câmera ficavam em casa esperando ansiosamente, enquanto produtores e roteiristas analisavam orçamentos e roteiros e se perguntavam o que poderia ser feito. E então o governo fez um anúncio: com a flexibilização do bloqueio, as filmagens agora foram oficialmente autorizadas a reiniciar . Viva!
Mas esse “viva” foi um tanto abafado – porque, para a maioria das produções dramáticas, reiniciar as filmagens (ou começar do zero) num mundo socialmente distante e atingido por uma pandemia está longe de ser fácil. Para alguns, será praticamente impossível. Os programas de entretenimento podem estar recomeçando aqui e ali, mas o drama é um jogo totalmente diferente.
Considere as questões se você estivesse, digamos, fazendo um drama de época ambientado no século XVIII; você não pode incorporar exatamente o COVID-19 e o distanciamento social na história (mesmo que todos os personagens usem saias muito, muito largas). E talvez você queira incluir uma história de romance – mas será que seus atores poderão trocar lábios? Ou você está fazendo um drama ambientado em vários países; será que filmar em locais diferentes ao redor do mundo ainda é viável?
Adicione a isso todas as complicações de procedimentos de segurança demorados (mas necessários), custos crescentes e falta de cobertura por parte das seguradoras – e você terá uma incerteza real sobre quando e como as filmagens poderão realmente recomeçar, como dizem os produtores de TV de todo o mundo. indústria disse NOTÍCIAS DE TV . E isso é profundamente frustrante tanto para os produtores de televisão como para os telespectadores. “Todos nós queremos saber quando poderemos começar a produzir novamente todo o conteúdo que o mundo parece tão faminto”, como disse o produtor Jeremy Rainbird.
Claro, existem alguns pioneiros: os sabonetes. Os australianos foram os primeiros, com Home & Away e Neighbours; eles foram seguidos por Emmerdale, Coronation Street e em breve EastEnders .
‘Estamos todos assistindo’, diz a produtora Nickie Sault, cujo trabalho inclui o drama recentemente indicado ao BAFTA As Virtudes . 'Estamos todos observando e aprendendo. Todos nós pensamos: 'Ok, como vamos fazer isso? Como eles vão administrar isso? Como eles vão administrar isso? Há uma verdadeira camaradagem neste momento porque realmente sentimos que estamos todos juntos nisso, como indústria, tentando resolver isso.'
Numa conferência de imprensa para marcar o reinício de Corrie, o produtor Iain MacLeod expôs o enigma: 'Como diabos você faz um programa sobre interações sociais, romance, alguém socando alguém nos Rovers, adere ao distanciamento social? Tem sido incrivelmente desafiador. Remontamos tudo à origem da novela: diálogos brilhantes interpretados de maneira brilhante por um elenco extremamente talentoso. Espero que seja igualmente bom, mas um pouco diferente.'
Filmes de Coronation Street à distância social (ITV)
Ele explicou: 'Retirámos todas as interações não essenciais porque cada vez que algo foi tocado, existem três possíveis cadeias de transmissão para partículas de vírus. Começamos a comer e a beber fora. Removemos tudo que estivesse próximo. Estamos perdendo o beijo, o abraço, o dar a mão, o que traz desafios. Tivemos uma cena em um universo pré-pandêmico que exigia que um personagem tentasse beijar outro, o que agora não é aceitável. Portanto, o escritor teve que elaborá-lo e torná-lo verbal – funciona igualmente bem. As histórias dos atores mais antigos foram deixadas de lado por enquanto.
Quanto ao contato físico, MacLeod disse que os diretores foram solicitados a “enganar” com lentes e edição. Estamos embarcando em nossa primeira manobra automobilística pós-pandemia – são duas pessoas em particular perigo que parecem estar uma em cima da outra”, disse ele. 'Haverá trapaça quando um personagem for tirado do caminho de um veículo. Existem maneiras de trapacear, então parece que há contato físico. Home & Away também conseguiu filmar um beijo sem contato usando truques inteligentes, enquanto Neighbours adotou uma abordagem diferente – anunciando planos para cortar antes de um beijo ou soco e confiar que o público usará sua imaginação para preencher a lacuna.
Mas embora as novelas tenham encontrado uma maneira de reiniciar as filmagens trabalhando dentro das diretrizes, isso certamente não significa que todos os outros possam seguir seu exemplo.
Colin Wratten, um ex-produtor de EastEnders cujo trabalho recente inclui Belgravia e a primeira temporada de Killing Eve, diz: 'As novelas têm a capacidade de serem modernas e de serem capazes de escrever suas histórias levando em consideração o COVID e a situação em que nos encontramos.
'Além disso, quando é um show moderno, é mais fácil para as pessoas vestirem suas próprias roupas, e talvez fazerem sua própria maquiagem e colocarem um pouco de pó na testa. No entanto, em dramas de época, são necessárias duas pessoas para colocar um espartilho. Você precisa de alguém para aplicar a peruca. Você precisa de alguém para fazer os cachos ou prender o cabelo. Portanto, esses são desafios diferentes.”
Depois, há o fato de que as novelas podem ser filmadas principalmente em um set de filmagem especialmente construído. 'Eles têm aquela base regular que procuram, e a abordagem de filmagem é uma configuração mais estereotipada', aponta Dan Winch. , o produtor por trás de Quiz da ITV e A Very English Scandal da BBC. 'Se você trabalha em um estúdio que tem uma cerca perimetral, um estacionamento e uma catraca de segurança, é possível imaginar como essa configuração pode funcionar de forma mais eficiente e controlada do que as filmagens em locações.'
Ter esse tipo de configuração pode ser uma grande vantagem e pode ajudar programas como Call the Midwife e Silent Witness a voltarem à produção. Em maio, ligue para a produtora da parteira, Annie Tricklebank nos contou que os fãs poderiam 'absolutamente, definitivamente' ainda esperar ver o especial de Natal: 'Vamos conseguir e vai ao ar no dia de Natal.'
E os estúdios são começando a se abrir novamente. O Bottle Yard Studios em Bristol declarou-se recentemente “totalmente aberto a produções” – e o Twickenham Studios, co-proprietário da Rainbird, tem uma configuração totalmente nova de sistemas unilaterais e géis desinfetantes, declarações digitais, verificações de temperatura na segurança, máscaras, workshops semanais de protocolo, zonas, pulseiras e lembretes claros em todos os lugares. “O lugar parece uma gruta do Papai Noel com sinalização de néon”, diz ele.
A recepção segura para COVID (Twickenham Studios)
Mas nem todo show pode ser filmado em estúdio. Muitos dramas exigem muitas locações, dependendo do acesso a mansões de época, ruas movimentadas da cidade, museus, tribunais e muito mais.
“Nós mal estivemos em um local por mais de dois ou três dias, no máximo, antes de passarmos para o próximo”, diz Winch sobre as filmagens de A Very English Scandal. “Levar o público em uma jornada visualmente atraente e variada foi importante para a história. Estas medidas irão inevitavelmente colocar uma pressão sobre a nossa capacidade de pegar numa produção e transportá-la!' Com todas as medidas de segurança contra o coronavírus envolvidas na preparação de cada novo local para um drama como esse, ele está preocupado em ter algum tempo sobrando para realmente filmar.
Para se ter uma ideia do que poderia realmente envolver filmar um 'drama ou filme de alta qualidade' em um futuro próximo (tanto no set quanto no local), você poderia dar uma olhada nas 44 páginas de diretrizes publicadas pela British Film Commission em Junho de 2020. Estas medidas parecem obviamente sensatas, na medida em que reduzem enormemente o risco de infecção; eles também foram elaborados em consulta com as pessoas que afetarão, em vez de serem impostos de cima.
Ainda assim, ao ler o documento, você começa a se perguntar se a TV pode realmente ser feita assim. Pré-produção: tudo bem. Pós-produção: difícil, mas a indústria já está se adaptando para fazer as coisas remotamente. Mas a filmagem real? Uma tarefa mais difícil.
Por exemplo, as diretrizes sugerem coisas como ‘limitar o acesso ao set e outras áreas de trabalho comunitárias a um departamento de cada vez’, portanto, se você receber um caso de coronavírus, só precisará colocar esse departamento em quarentena. Os atores do elenco e dos dublês devem 'tentar evitar atuar em uma posição cara a cara'. Câmeras e equipamentos não devem ser compartilhados e, idealmente, devem ser deixados intocados por 72 horas após chegarem da empresa contratante; as cenas de multidão só devem ser filmadas de acordo com as regras atuais de distanciamento social; o elenco deve ensaiar suas cenas ao ar livre, se possível. Tudo tem que ser constantemente limpo.
Filmando para A Very English Scandal de 2018 em locações em um tribunal (BBC)
E depois há a grande dor de cabeça dentro das diretrizes do BFC: 'Esteja ciente de que toda a produção pode ser interrompida para testes em grupo se uma pessoa que tem amplo contato com o elenco e a equipe técnica apresentar sintomas de COVID-19 não diagnosticados ou testar positivo para COVID-19.' Uma paralisação cara e inesperada realmente levaria a maioria das produções ao caos – e se você tivesse várias paralisações consecutivas? E como você está fazendo esses testes, afinal? E com que rapidez você pode obter os resultados? E quem está pagando a conta?
Isso nos leva ao desafio enfadonho, mas importante, que a indústria enfrenta e que está impedindo o avanço de muitas produções. “O seguro é a grande questão que está sendo discutida no momento”, diz Wratten. 'Ainda não existe uma solução para isso, mas as pessoas e as grandes empresas estão a discutir isso, tanto com as seguradoras como com as emissoras neste momento, e com as companhias de seguros e com o governo.
'Porque algumas pessoas simplesmente não conseguem [filmar]. Se você é um pequeno produtor de cinema independente, simplesmente não poderá se dar ao luxo de ter sua equipe e seu elenco separados por duas semanas, se isso for necessário. Se você é uma empresa maior, provavelmente ainda não tem condições de fazer isso, mas tem um pouco mais de apoio ao seu redor. Mas Não a empresa será capaz de gerar subitamente milhões extras, ou centenas de milhares de libras.'
Simplificando, as produtoras de TV simplesmente não começarão a filmar a menos que estejam cobertas para todos os riscos que o coronavírus representa – e as seguradoras não estão exatamente fazendo fila para fornecer essa cobertura, porque isso não faz nenhum sentido financeiro para elas para correr esse risco. No momento, os produtores ainda esperam que o governo intervenha e se ofereça para pagar parte da conta de qualquer possível paralisação.
Mas mesmo que o seguro fosse classificado, esse seria apenas o começo dos custos extras envolvidos. “Há uma certeza absoluta de que os custos irão aumentar, e isso será generalizado”, diz Winch.
Em primeiro lugar, ter apenas um pequeno número de pessoas fazendo seu trabalho no set em um determinado momento retarda as coisas bastante – e tempo é dinheiro! Como diz Wratten: 'Você não terá a eficiência de: a aderência é definir a pista; e os eletricistas estão por perto, ajustando as luzes; e os cenógrafos estão montando os adereços, todos ao mesmo tempo.
Então, considere estas complicações: a proibição do compartilhamento de equipamentos aumentará os custos de aluguel. Usar efeitos visuais em vez de pessoas reais para criar cenas de multidão é caro. Construir um conjunto levará mais tempo. Os testes custarão dinheiro – até £ 100 por pessoa, potencialmente várias vezes por semana. Você provavelmente precisará contratar um responsável pela segurança COVID independente. Você precisa contratar pessoas para limpar os pincéis de maquiagem separados de cada membro do elenco. Você pode ter um caso confirmado (ou suspeito) no set e precisar desligar um pouco, mas ainda assim pagar todas as suas contas. Você pode ter que proibir uma pessoa específica de ir trabalhar porque ela ou alguém de sua família está apresentando sintomas, mas contratar outra pessoa para substituí-la no último minuto. Talvez isso leve a mais atrasos e mais dinheiro gasto.
E então, digamos que você queira filmar no exterior: se o país ainda deixar Se você trouxer seu pessoal da Grã-Bretanha, é possível que você tenha que colocar seu elenco e toda a equipe necessária em quarentena por algumas semanas antes mesmo de poder filmar as câmeras. “Então você pega toda a equipe, todo o elenco, e os leva para a Nova Zelândia, e se isola na Nova Zelândia, e então começa a quebrar”, sugere Sault. 'É uma ideia extrema. Mas existem projetos por aí que têm dinheiro para fazer algo assim, sabe?'
Solicitado a indicar números, Dan Winch considera que um acréscimo de 25 por cento no orçamento é o mínimo absoluto – e isso ainda é “um golpe no escuro para o que ainda não sabemos”. Jeremy Rainbird ouviu falar de um projeto futuro que precisa de um aumento de 70% nos gastos. Atualmente, não está claro de onde virá esse dinheiro, especialmente porque as emissoras do Reino Unido sofreram um grande golpe financeiro durante a pandemia: a BBC está enfrentando uma crise de financiamento e as receitas publicitárias caíram seriamente para o Canal 4, ITV e Canal 5. Talvez o grandes streamers como Amazon e Netflix estarão dispostos a pagar mais pelo que recebem?
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Mas digamos que você descobriu uma árvore mágica do dinheiro e os custos não são problema: você ainda tem problemas para resolver. Grandes.
becca morreu
Sault explica: 'Podemos fazer todas as coisas que ele nos pede, desde que você se revezem no set; você simplifica; tudo o que está dizendo, nós podemos fazer. Isso não é um problema. Podemos fazer isso funcionar. Levará muito mais tempo e custará muito mais dinheiro. Mas o elenco... o que acontece com o elenco?
Em seu programa atual, ela diz: “Há certos momentos-chave em que um membro do elenco, um personagem, toca a mão de outro personagem. E é pontudo. Está lá por um motivo. Está escrito por um motivo. É um momento que é importante. E não, não podemos parar com isso. Recentemente, ela revisou os roteiros e destacou todas as cenas que seriam um problema; havia 160 deles.
Então, como você faz isso, ela pergunta. Você coloca seu elenco principal em quarentena antes de certas cenas importantes, longe de sua família e amigos? Eles estarão tão dedicados ao show (e tão felizes por trabalhar novamente) que concordarão com essas condições? Essa é uma discussão a ser travada. E então, e os personagens menores e os jogadores diurnos? 'Nada disto neste momento é realmente viável quando não temos acesso a testes. Se você estiver derrubando um jogador diurno, poderá testá-lo. OK, eles estão livres de COVID-19. E então você basicamente mede a temperatura deles quando eles entram no set. Você sabe que eles ainda estão livres do COVID-19. Mas, no momento, também não temos acesso aos testes. Então você os derruba e os isola por algumas semanas? Ou você espera até termos acesso aos testes?'
As pessoas que trabalham na indústria televisiva também estão profundamente preocupadas com a perda da flexibilidade dos tempos pré-coronavírus – e da criatividade que a acompanha.
Wratten diz: 'Acho que parte da espontaneidade inevitavelmente desapareceria, só porque, naquele dia, um diretor diria: 'Na verdade, parece muito melhor lá. Podemos filmar nesta sala?' ou 'Olhem para este corredor fabuloso…' – se não tiver sido limpo, esterilizado e preparado e os riscos mitigados, então a resposta será inevitavelmente não. Winch está igualmente preocupado: e todos os 'imprevistos' durante um dia de filmagem? E se chover quando você pretende fazer uma grande sequência ao ar livre e precisar mudar rapidamente a programação do dia e encontrar um estúdio para filmar no último minuto? Haverá inevitavelmente pressão para escolher as opções mais fáceis e diretas em primeiro lugar, em vez de planejar uma filmagem mais ambiciosa.
As Virtudes (C4)
E filmar algo como The Virtues seria simplesmente impossível. 'Você simplesmente não conseguia', diz Sault. 'Porque Shane [Meadows] - ele improvisa. O que está se tornando mais aparente no momento do COVID em que estamos no momento é que você tem que seguir seu roteiro e sua programação. Isso é muito, muito importante, porque exige muito planejamento. Então você tem que seguir o roteiro e o cronograma. Shane não faz nenhuma das duas coisas! E nós abraçamos isso. Nós abraçamos seu processo. Estamos todos lá para permitir o seu processo.' Mas sob estas restrições, ‘Simplesmente não teria sido possível, infelizmente, não.’
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Nos últimos anos temos falado sobre o “pico do drama”. Com a indústria da TV britânica operando no topo de seu jogo, e toneladas de grandes programas vindos da América e de outros lugares, e a ascensão da Netflix – por um tempo parecia que havia apenas demais boa televisão; uma onda impossivelmente grande de conteúdo de qualidade.
Mas agora, por razões totalmente inesperadas, podemos descobrir que esta era TV de pico. Também é provável que, num futuro próximo, as programações de TV pareçam cada vez mais vazias. Até este ponto, as emissoras e streamers desfrutaram de um período de carência, já que já tinham dramas suficientes dos tempos pré-corona para continuar lançando novos conteúdos – ou dramas suficientes que foram finalizados nas filmagens e poderia ser pós-produzido remotamente. Infelizmente, esse pipeline está secando.
Então, quando exatamente as coisas começarão de novo? É difícil dizer. O progresso nas novelas é promissor, e Rainbird diz que os programas de entretenimento estão começando a voltar à produção nos Twickenham Studios – mas os dramas de TV ainda são uma grande incógnita.
Winch espera começar a trabalhar novamente antes do final do ano, enquanto Rainbird diz que “no lado do roteiro, ouviremos setembro ou outubro”. Para o seu próximo projeto, Wratten diz que espera começar a preparar-se em setembro, “com vista a filmar no início do próximo ano”. Um dos primeiros projetos a realmente se comprometer com uma data foi The Witcher, que trará o elenco de volta ao set no dia 17 de agosto.
Mas outros considerarão esperar até que possam fazer o programa de TV que desejam, mesmo que isso signifique fazer uma pausa por muito mais tempo.
Nickie Sault estava há 12 dias nas filmagens de seu novo drama da BBC / Amazon Os infratores quando a ordem de bloqueio chegou. 'Não achamos que seremos capazes de filmar nosso programa sem comprometê-lo no clima atual', diz ela. 'Nós realmente queremos ter acesso a testes. Porque não queremos comprometer a qualidade do nosso show e não queremos comprometer a segurança do elenco e da equipe.
O programa foi escrito por Stephen Merchant e, como Sault explica: 'Ele está trabalhando em The Offenders há seis anos. Ele não quer comprometer a qualidade do show. É baseado em seus pais e em seu trabalho como oficiais de serviço comunitário. É algo em que ele vem trabalhando e pensando há muito tempo. É por isso que não pensamos: ‘Vamos voltar em agosto e vamos apenas fazer com que funcione’. Não estivessem. Estamos esperando até sabermos que não vamos comprometer a qualidade do show.”
Ela não é a única. Rhodri Talfan Davies, diretor da BBC do País de Gales, recentemente lançou dúvidas sobre se Doctor Who irá filmar até que as restrições sejam atenuadas: 'Uma produção como essa, que a qualquer momento emprega centenas de pessoas, freelancers e funcionários, não acredito que possa ser feita de acordo com o padrão atual em um ambiente socialmente distanciado.' E Sophie Petzal, que criou e escreveu a série de TV Blood, twittou sobre por que todos na indústria estavam adiando seus shows: a menos que seja uma máquina já em funcionamento que perderá elenco/equipe se não for concluída, por que você sacrificaria algo em que trabalharia tanto, para fazer uma versão comprometida, que todo mundo vai se encolher e evitar porque quer o que tinha antes?
Falando em ‘máquinas já em funcionamento’, os desafios de trazer de volta à produção um drama parcialmente filmado existente irão muito além de cortar os bloqueios de Cillian Murphy para um corte de cabelo Peaky Blinders, ou contabilizar uma mudança repentina nas estações ou uma criança surto de crescimento de verão do ator.
Um grande problema é o que fazer se o elenco e a equipe não estiverem mais disponíveis no momento em que você reiniciar. E o que você deve fazer se uma (ou mais) de suas estrelas for idosa e você não puder trazê-las de volta ao set com segurança? Ou uma de suas estrelas já teve que mudar para o próximo emprego?
Jeremy Rainbird está enfrentando alguns desses problemas em um programa da Merman, produtora de sua ex-esposa Sharon Horgan, na qual ele é diretor administrativo. Em um drama específico que eles estavam filmando na Irlanda, diz ele, faltavam apenas 10 dias para a equipe terminar as filmagens quando tiveram que cancelar as filmagens: “E, é claro, perdemos o diretor para Nova York. Perdemos dois talentos para Los Angeles. O resto da tripulação voltou para Dublin ou Londres. E agora estamos tentando descobrir como podemos trazer todos de volta. Parece que provavelmente não conseguiremos nosso diretor de volta.'
Será diferente se você estiver escrevendo e filmando um novo drama do zero, é claro. Muitos roteiristas já estão trabalhando em roteiros que poderiam ser filmados em um mundo de coronavírus – e programas ambiciosos como Staged, Histórias de isolamento , e o próximo Cabeças falantes monólogos já foram feitos em condições de bloqueio.
Sarah Lancashire em Talking Heads (BBC)
Talvez, diz Wratten, acabemos com um número menor de dramas de alta qualidade feitos por aqueles que são capazes de gastar muito dinheiro – mas então um número maior de programas “que podem ser feitos rapidamente e eficientemente”. e pode ser feito de forma simples, e será feito para o mundo em que vivemos atualmente e para o processo de produção em que vivemos atualmente.'
Ainda assim, uma coisa é certa: apesar de muitos, muitos desafios de iniciar ou reiniciar um drama de TV agora, aqueles dentro da indústria têm absoluta confiança de que seus colegas talentosos irão resolver algo. Wratten diz: 'Uma coisa em que a indústria do cinema e da televisão é excelente é que somos ótimos solucionadores de problemas. Somos ótimos comunicadores. E é uma indústria criativa. Se você precisa encontrar uma solução para um problema, então a indústria do cinema e da televisão possui essas habilidades em abundância. Cada área da indústria está resolvendo o problema e tentando encontrar uma maneira de fazer sua parte específica no quebra-cabeça, para que todos possam voltar ao trabalho.'
E uma segunda coisa é clara: esses cineastas estão determinados a voltar a fazer a TV que amam – assim que razoavelmente puderem.
Veja o caso de Rainbird, que admite que seu estúdio à prova de corona em Twickenham é um lugar estranho para se trabalhar hoje em dia: 'Não vou mentir. É horrível. Somos pessoas criativas. Somos animais de carga. Nós nos alimentamos de maneira positiva. Não é o mundo que todos tivemos que deixar para trás no início de março.'
Mas então, diz ele, “espero que esses dias voltem, mas, você sabe, temos empregos para proteger; temos meios de subsistência para proteger; temos carreiras para construir.'
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