McTiernan, diretor do clássico de ação de 1988, reflete sobre a improvisação de cenas clássicas, 'descascando' com Jan de Bont e recusando a sequência.
Na década de 1980, titãs musculosos como Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone dominavam o cinema de ação – na maior parte, eles interpretavam super-homens inflexíveis e intocáveis, rápidos com um trocadilho e ainda mais rápidos com uma arma.
atp cup onde assistir
A chegada de Duro de Matar em 1988 mudou tudo isso, mas olhando para trás agora, o diretor John McTiernan – em uma fase quente, tendo acabado de concluir o trabalho em outro clássico de ação no ano anterior, 1987 Predador – insiste que ele não estava procurando reinventar o gênero.
'Eu não estava tentando reinventá-lo de forma alguma', diz ele à Arda Audio. 'Eu estava apenas tentando fazer um filme decente.'
McTiernan vai revisite Die Hard esta noite (28 de julho) como parte do inaugural London Action Festival, subindo ao palco para uma sessão de perguntas e respostas após a exibição do filme na Royal Geographical Society de Londres. Refletindo sobre o filme depois de 34 anos, ele se lembra de ter feito uma demanda desde o início que ele sentiu que ajudaria a diferenciá-lo de outros exemplos de cinema de ação.
'Eu, suponho, insisti em uma coisa - o acordo que fiz com o [produtor] Joel Silver quando começamos o filme foi definir o tom político. Foi a primeira coisa que fizemos, porque ele me enviou isso. roteiro sobre terrorismo e eu não gosto da ideia de filmes sobre terrorismo – é algo que eu não quero participar.
'Então eu disse, 'Olha, podemos fazer esses caras [os vilões liderados pelo icônico Hans Gruber de Alan Rickman] ladrões em vez disso?' e ele teve coragem e habilidade suficientes com o estúdio que ele realmente conseguiu.'
Mas foi com seu protagonista que Duro de Matar realmente voou contra as convenções, dando-nos no herói imperfeito e comum de Bruce Willis, John McClane, o primeiro de uma nova geração de heróis de ação. 'O filme começa com um garoto [De'voreaux White como Argyle] que está em seu primeiro dia dirigindo uma limusine, e ele não sabe como fazê-lo, e sua primeira passagem é um cara que nunca andou em uma limusine antes, ', diz McTiernan. 'Então os dois vão no banco da frente da limusine e é assim que o filme começa.
“Na verdade, tudo segue a partir disso, como a atitude do filme em relação a todos os oficiais da lei – que são todos idiotas – e os outros heróis, como Reggie VelJohnson [interpretando Al Powell, um sargento de meia-idade da polícia de Los Angeles que se torna o improvável aliado de McClane]. deveria ser a história de herói de um homem comum. Isso foi planejado desde o início.'
Duro de Matar – que notoriamente vê McClane de Willis enfrentando Gruber de Rickman e seus capangas em uma longa noite em um prédio de escritórios – foi livremente adaptado pelo escritor Jeb Stuart do romance de 1979 de Roderick Thorp Nothing Lasts Forever, mas de acordo com McTiernan, o o filme 'não tinha roteiro' quando a fotografia principal começou em novembro de 1987, com apenas 30 páginas de material finalizado.
No entanto, isso não intimidou o diretor do filme, que insiste que, apesar da falta de um roteiro completo, ele e a equipe de produção tinham uma visão clara de qual deveria ser o produto final. 'Foi bom fazer um filme onde havia muito pouco roteiro, mas sabíamos para onde estávamos indo', diz ele. 'É terrível se você tem um roteiro, mas não sabe realmente para onde está indo, que é como a maioria dos filmes funciona.'
Isso significava que muitos dos diálogos mais famosos do filme foram, de fato, sonhados no set. 'Como não tínhamos, na verdade, nenhum roteiro, nos libertou para fazer todo tipo de coisa. Na cena em que Bruce está rastejando por esse duto de alumínio, ele começou a ter ideias e dizer coisas enquanto estávamos filmando, e então todos nós tentávamos pensar em mais coisas, como 'Você pode pensar em um forro para aqui?' – Eu acho que Bruce veio com a frase, 'Agora eu sei como é um jantar de TV.'
'Também tivemos um escritor bom e rápido em Steve de Souza - ele era fantástico e podia produzir coisas muito rapidamente, então todos nós, até certo ponto, entramos nisso. Todos pensamos: 'Ei, olhe, o pior acontecer é que não vamos colocá-lo no filme.''
McTiernan diz que não havia sentido na época que qualquer linha de diálogo em particular se tornaria um bordão ou seria abraçada pelo público, nem mesmo o agora famoso 'Yippee-ki-yay' de McClane. 'Oh Deus, não. Não, quando você está no meio de um filme, você nunca sabe. O melhor que você pode fazer é se divertir enquanto o faz.'
Embora ter o filme protagonizado por um herói comum tenha sido decidido desde o início, McTiernan lembra que grande parte da personalidade de John McClane foi novamente desenvolvida à medida que as filmagens se desenrolavam – mais notavelmente, seu hábito de usar piadas para esconder suas inseguranças e medos, seja discutindo com seus ex-esposa Holly (Bonnie Bedelia) ou lutando por sua vida contra probabilidades aparentemente impossíveis.
'Muito disso veio de Bruce. Nós inventamos isso, mas tinha muito a ver com Bruce real - o personagem era um homem que não gostava de si mesmo e então cada pedaço de esperteza era na verdade um ato de heroísmo contra a depressão básica nele. Ele estava chutando contra o quanto ele achava que era um perdedor - e quando o público viu isso, eles viram heroísmo em sua esperteza, e eles apreciado dele.'
McTiernan destaca o diretor de fotografia holandês Jan de Bont como outro ator-chave na formação da aparência de Duro de Matar como o conhecemos, mesmo que os dois tivessem um desentendimento criativo ocasional. 'Eu o vi fazer um filme com Paul Verhoeven e adorei o trabalho de câmera nele, então eu o encontrei e convenci o estúdio a contratá-lo. Na verdade, nos demos muito bem, mas ambos temos ideias bastante fortes e nós ' Também somos de famílias muito semelhantes, famílias muito difíceis, então muitas vezes nos desmontávamos no set.
'No início, isso aterrorizou a equipe. 'Eles estão de novo, eles estão de novo!' - na verdade, estávamos indo bem.'
Na verdade, McTiernan diz que de Bont era uma espécie de alma gêmea no set, principalmente em tempos difíceis. 'A coisa mais clara para nós dois foi... nós tivemos que filmar. Estávamos filmando na maldita véspera de Natal nesta garagem terrível e fria, e estava frio como o inferno, era miserável. A equipe continuava desaparecendo - eles iam embora e voltavam com xícaras de café, e eu sabia que não tinha café lá, né? Nem o assistente de direção.
'Olhei em volta às 3h30 da manhã e vi todas essas pessoas que tinham acabado de se formar no Natal. As únicas pessoas que estavam concentradas em fazer o trabalho direito às 3h30 da manhã éramos eu e o maldito holandês. Isso era o que nós compartilhávamos. Nós nos entendíamos completamente. Então a briga não significava nada, porque nós dois sabíamos que o outro era sério.
Uhtred Ragnarson
'Eu não o vejo há algum tempo. Eu deveria procurá-lo.'
Embora as reações da crítica tenham sido mistas, Die Hard provou ser um enorme sucesso com o público em seu lançamento no verão de 1988, desafiando as expectativas iniciais para se tornar um sucesso de bilheteria - em comparação, artistas como Stallone Rambo III e de Schwarzenegger Calor Vermelho desempenho inferior naquele mesmo ano. O público estava faminto por algo novo no cinema de ação e, seja por design ou por sorte, Duro de Matar era isso.
O filme gerou quatro sequências, com McTiernan retornando para o terceiro filme da série, de 1995. Duro de morrer com uma vingança – considerado pela maioria dos fãs como o acompanhamento que mais se aproximou do original. 'O segundo [anos 90 Duro de Matar 2 , dirigido por Renny Harlin] parecia que estava repetindo a mesma coisa', diz McTiernan. 'O terceiro foi um filme de amigos [emparelhando McClane com o eletricista de Samuel L Jackson, Zeus Carver, para impedir um plano de bomba de devastar a cidade de Nova York] e isso mudou. Tinha uma sensação muito diferente.'
A parte mais difícil de fazer a trilogia foi, acrescenta ele, tentar entregar uma história nova e diferente sem perder a sensação de claustrofobia e tensão que foram os maiores pontos de venda do primeiro filme. 'Foi tipo, 'OK, eu preciso fazer a cidade de Nova York parecer que você está em um prédio' e eu estava animado com o desafio disso.'
O filme original, no entanto, continua sendo o único a ser batido - e embora McTiernan diga que 'acha muito difícil' assistir seus próprios filmes, ele está 'longe o suficiente de Duro de Matar agora que não é doloroso'.
'Nos primeiros 15, 20 anos, tudo o que vejo são os erros. Não consigo olhar para ele. Mas Duro de Matar é... é um filme muito ambicioso e eu gosto disso. Tem um sentimento de ambição. como um bando de pessoas brilhantes, jovens e enérgicas que foram soltas pelo estúdio – um estúdio que não sabia exatamente o que estava fazendo e continuou pagando pelas coisas e nós continuamos.
'Esse sentimento de ambição está nele e eu gosto disso e acho que talvez seja parte do motivo pelo qual outras pessoas gostam. A ideia toda era: podemos fazer um filme que seja melhor do que apenas um simples shoot 'em up? de volta a Aristóteles – boas histórias são cola para uma sociedade, e nosso pequeno trabalho bobo, porque éramos jovens e muito ambiciosos, aspira a isso. De Souza e Silver e Bruce e de Bont e tantos de nós, todos fizemos parte essa cura. Então é nisso que eu penso quando assisto Die Hard.'
Duro de Matar com perguntas e respostas do diretor John McTiernan acontece na quinta-feira, 28 de julho, às 19h30, na Royal Geographical Society de Londres, como parte do London Action Festival. Compre ingressos agora .
Confira mais de nossos Filme cobertura ou visite nosso guia de TV para ver o que está acontecendo esta noite.